BAUHAUS|8 MIN. LESEZEIT
Bauhaus-Poster und wie man mit ihnen einrichtet
Erfahren Sie, wie Geometrie, Typografie und Farbe die Drucksachen der Schule prägten und wie sich diese Prinzipien auf Räume, Möbel, Anordnungen und Rahmen übertragen lassen.
TEXT MORYARTY
Das Bauhaus bestand von 1919 bis 1933 in Deutschland, zunächst in Weimar, dann in Dessau und schließlich in Berlin. Seine Werkstätten veränderten Architektur, Möbelgestaltung, Typografie, Fotografie und gedruckte Werbung, obwohl die Schule nur vierzehn Jahre existierte. Die hinterlassenen Druckarbeiten erklären, warum Bauhaus-Poster auch ein Jahrhundert später noch in Wohnungen und Museumsshops zu finden sind.
Die grafischen Arbeiten sind an geometrischen Konstruktionen, asymmetrischen Anordnungen, serifenloser Schrift und einem kontrollierten Einsatz von Farbe zu erkennen. Dieselben Merkmale funktionieren auch in modernen Räumen, sofern Raum, Möbel, Abstände und Rahmen die Komposition unterstützen, statt mit ihr zu konkurrieren.
Die grafische Sprache des Bauhauses
Walter Gropius gründete die Schule in Weimar, indem er die Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule mit der örtlichen Kunsthochschule zusammenführte. Sein Manifest vom April 1919 enthielt einen Holzschnitt von Lyonel Feininger, der eine von drei Sternen gekrönte Kathedrale zeigt. Das mittelalterliche Motiv spiegelte das ursprüngliche Ziel von Gropius wider, Architektur, Bildhauerei und Malerei durch die Arbeit in Werkstätten wieder zusammenzuführen.
Die frühesten Drucksachen zeigten noch nicht jene strenge Geometrie, die heute mit der Schule verbunden wird. Die kantigen Holzschnitte von Feininger und die um 1919 verwendeten expressionistischen Schriftzüge hatten raue Ränder, dicht gefüllte Flächen und sichtbare Spuren des Handdrucks. Auch der Vorkurs von Johannes Itten förderte subjektive Studien zu Textur, Rhythmus und Farbe, statt einen einheitlichen Hausstil vorzugeben.
Bis 1923 hatte sich Gropius vom Expressionismus entfernt. Die Ausstellung der Schule in jenem Jahr stand unter dem Motto 'Kunst und Technik, eine neue Einheit' und signalisierte eine stärkere Hinwendung zur industriellen Produktion. Der Ausstellungsentwurf von Joost Schmidt verdichtete ein Profil, Kreise, Balken und Schrift zu einer asymmetrischen Komposition, die sich auch aus der Entfernung schnell erfassen ließ.
László Moholy-Nagy trat 1923 in den Lehrkörper ein und löste Itten als Leiter des Vorkurses ab. Er führte Fotografie, Fotomontage und maschinelle Produktion in den Unterricht ein. Wenn Text und Fotografien gemeinsam erschienen, behandelten die Gestalter beides als Elemente desselben Rasters, anstatt ein Bild über einer separaten Bildunterschrift zu platzieren.
Moholy-Nagy bezeichnete diese Verbindung als 'Typofoto'. Sein 1925 als achter Band der Bauhausbücher erschienenes Werk Malerei Fotografie Film zeigte Luftaufnahmen, Filmstills, Fotogramme und Werbeanzeigen. Größenwechsel, diagonale Leserichtungen und angeschnittene Fotografien wurden zu praktischen Mitteln, um den Blick über eine Seite zu führen.
Herbert Bayer übernahm in Dessau die Leitung der Werkstatt für Druck und Reklame. 1925 entwarf er ein experimentelles Alphabet namens Universal, das auf Großbuchstaben verzichtete und die Zeichen auf Kreise, Bögen und gerade Striche reduzierte. Während seiner Zeit am Bauhaus wurde es nicht als reguläre Bleisatzschrift veröffentlicht, zeigte aber die Vorliebe der Schule für sparsame Formen und eine einheitliche Konstruktion.
Kleinschreibung ist daher ein nützlicher Hinweis, beweist jedoch nicht, dass ein Entwurf von der Schule stammt. Jan Tschichold besuchte die Ausstellung von 1923 und setzte sich später in seinem Sonderheft Elementare Typographie von 1925 für Asymmetrie, serifenlose Schriften und fotografische Layouts ein. Gestalter in ganz Europa übernahmen ähnliche Methoden, ohne am Bauhaus studiert oder gelehrt zu haben.
Geometrie erfüllte mehrere Aufgaben zugleich. Kreise und Balken schufen Hierarchien, während Diagonalen eine Richtung vorgaben, ohne dekorative Illustrationen zu benötigen. Große freie Papierflächen gliederten Informationen in Gruppen und verringerten die Zahl der visuellen Entscheidungen, die Leser treffen mussten.
Die besten Beispiele sind nicht einfach Anordnungen zufälliger Formen. Ein Kreis kann ein Datum enthalten, eine Linie zwei Textzeilen verbinden und ein Rechteck eine Fotografie auf der gegenüberliegenden Seite ausbalancieren. Wird ein Element entfernt, verändert sich die Leserichtung. Deshalb wirkt ein gelungenes geometrisches Poster kontrolliert und nicht bloß ornamental.
Auch die Farbwahl war bewusst. Rot, Gelb und Blau erscheinen häufig, weil sie sich zu einem breiten Spektrum mischen lassen und neben Schwarz und Weiß klar voneinander abheben. Die Schule schrieb jedoch nie eine dauerhafte Palette vor. Viele Ankündigungen wurden mit nur einer oder zwei Farben gedruckt, da jede zusätzliche Farbe einen weiteren Druckdurchgang und eine sorgfältige Passung erforderte.
Johannes Itten lehrte sieben Arten des Farbkontrasts, darunter Hell gegen Dunkel, Warm gegen Kalt und Komplementärpaare. Paul Klee und Wassily Kandinsky entwickelten eigene Systeme, statt die Methode von Itten genau zu übernehmen. Erhaltene Übungen von Studierenden zeigen ebenso oft Unterschiede wie Einheitlichkeit. Das bekannte rote Quadrat, das gelbe Dreieck und der blaue Kreis sollten deshalb nicht als offizieller Code verstanden werden.
Auch die Grenzen von Papier und Druckverfahren prägten das Ergebnis. Der Buchdruck erzeugte klare Schrift und Linien von erhabenen Metallflächen, während die Lithografie freiere Formen und gezeichnete Schriftzüge ermöglichte. Ungleichmäßiger Farbauftrag, leichte Passerfehler und gealtertes Papier sind bei historischen Blättern normal. Eine moderne Fine-Art-Reproduktion bietet dagegen sauberere Kanten und beständigere Farben zu einem deutlich niedrigeren Preis als ein Original.
Der Umzug der Schule nach Dessau im Jahr 1925 machte ihre visuelle Identität im Druck einheitlicher. Gropius entwarf den Neubau mit gläsernen Vorhangfassaden, sichtbaren Konstruktionselementen und getrennten Flügeln für unterschiedliche Funktionen. Bayer übertrug eine vergleichbare Logik auf Publikationen, indem er ausgerichtete Schrift, klare Unterteilungen und standardisierte Seitenformate verwendete.
Politischer Druck beendete diese Phase. Der Dessauer Stadtrat schloss die Schule 1932, nachdem die NSDAP vor Ort an die Macht gelangt war. Ludwig Mies van der Rohe eröffnete sie privat in einer ehemaligen Telefonfabrik in Berlin wieder. Im April 1933 versiegelte jedoch die Gestapo die Räume, und im Juli beschloss der Lehrkörper die Auflösung der Schule.
Die Gestalter trugen ihre Methoden anschließend an andere Orte. Moholy-Nagy gründete 1937 das New Bauhaus in Chicago. Bayer zog 1938 in die Vereinigten Staaten und arbeitete an Ausstellungen, Publikationen und Unternehmensidentitäten. Josef und Anni Albers gingen 1933 an das Black Mountain College in North Carolina. Diese Wanderungsbewegungen erklären, warum der Stil später in Museumskatalogen, Verkehrsgrafiken und Unternehmenshandbüchern auftauchte.
Wo geometrische Drucke am besten wirken
Ein Büro verträgt markante Diagonalen und kompakte Typografie, weil Schreibtische, Regale und Bildschirme bereits eine rechteckige Struktur bilden. Hängen Sie ein großes Werk hinter den Schreibtisch oder platzieren Sie zwei verwandte Entwürfe neben einem Bücherregal. Kleine Schrift sollte vom Stuhl aus lesbar bleiben. Detailreiche Ausstellungsblätter funktionieren deshalb in A3 oder A2 besser als im Postkartenformat.
Wohnzimmer benötigen meist eine ruhigere Balance. Ein von Schwarz und Creme mit einem einzelnen roten Akzent bestimmter Entwurf kann über einem Sofa hängen, ohne alle anderen Gegenstände im Raum zu dominieren. Das Werk oder die Gruppe sollte mindestens zwei Drittel der Sofabreite einnehmen, da ein schmaler Druck über einem langen Sofa häufig verloren wirkt.
Eingangsbereiche eignen sich für direkte Kompositionen, weil sie nur kurz betrachtet werden. Ein einzelner großer Kreis oder eine Diagonale lässt sich beim Durchqueren des Raums erfassen. Schmale Flure sind für dunkles Glas oder glänzende Oberflächen weniger geeignet, da diese bei geringem Betrachtungsabstand das Licht von Deckenleuchten spiegeln.
Kreativstudios vertragen dichtere Typografie und kräftigere Primärfarben. Pinnwände, Muster und Werkzeuge sorgen bereits für visuelle Aktivität, weshalb eine große Komposition meist besser funktioniert als mehrere kleine, miteinander konkurrierende Entwürfe. In Küchen und Bädern ist mehr Vorsicht geboten, da Dampf, Fett und Temperaturschwankungen in schlecht abgedichtete Rahmen eindringen können.
Farben und Möbel kombinieren
Weiße, warmgraue und hell steinfarbene Wände geben Rot, Blau und Gelb ausreichend Kontrast, ohne ihren Farbton zu verändern. Cremefarbene Wände mildern schwarze Druckfarbe und passen zu Reproduktionen auf der Grundlage gealterten Papiers. Strahlend weißes Papier kann vor einer beigefarbenen Wand kühl wirken. Vergleichen Sie deshalb den Papierton mit der Wandfarbe, bevor Sie einen Rahmen wählen.
Eiche, Esche und Buche passen auf natürliche Weise zu modernistischen Möbeln, da die Werkstätten schlichte Hölzer mit Stahlrohr und gewebten Materialien kombinierten. Nussbaum gibt einem hauptsächlich schwarz-roten Poster Wärme, doch eine lebhafte Maserung kann mit einem komplexen Layout konkurrieren. Halten Sie gemasertes Holz mithilfe eines Passepartouts oder einer schlichten Rahmenkante einige Zentimeter vom Druck entfernt.
Chrom, gebürstetes Aluminium und schwarzer Stahl eignen sich für Räume mit Stahlrohrstühlen oder Metallregalen. Polsterstoffe sollten höchstens eine dominante Farbe des Drucks wiederholen. Ein blauer Stuhl neben einem roten, gelben und blauen Kunstwerk erzeugt drei getrennte Blickpunkte. Ein anthrazitfarbenes Sofa mit einem einzelnen gelben Kissen hält die Hierarchie dagegen klar.
Wir beobachten häufig, dass Käufer zuerst den lautesten Entwurf wählen und anschließend Schwierigkeiten haben, ihn zwischen farbigen Möbeln zu platzieren. Bessere Ergebnisse entstehen, wenn die Auswahl beim vorhandenen Holz und dem größten Textil im Raum beginnt. Für ein Zimmer mit gemusterten Teppichen, Büchern und Keramik ist ein zurückhaltendes Schwarz-Weiß-Werk oft die sinnvollere Wahl.
Eine klar gegliederte Galeriewand gestalten
Beginnen Sie mit einem visuellen Anker, statt jedes Werk in derselben Größe anzuordnen. Ein A2-Druck kann die Mitte oder eine Seite einnehmen und durch zwei oder drei Arbeiten im Format A4 ergänzt werden. Reihen in einheitlicher Größe erinnern stärker an eine Ausstellung, während gemischte Formate wohnlicher wirken.
Halten Sie die Abstände einheitlich, auch wenn sich die Rahmengrößen unterscheiden. Fünf bis sieben Zentimeter eignen sich gut für Rahmen in A4 und A3. Bei größeren A2-Gruppen dürfen es acht bis zehn Zentimeter sein. Messen Sie zwischen den Rahmenkanten und nicht zwischen den gedruckten Bildern, da Passepartouts unterschiedliche Innenabstände erzeugen.
Eine gemeinsame vertikale Kante kann eine asymmetrische Gruppe zusammenhalten. Richten Sie die linke Kante eines hohen Werks an zwei kleineren, daneben übereinander angeordneten Rahmen aus und halten Sie die äußeren Maße innerhalb eines einfachen Rechtecks. Legen Sie die Anordnung zunächst auf dem Boden aus und notieren Sie die Positionen, bevor Sie bohren.
Bauhaus-Wandkunst lässt sich mit Fotografie kombinieren, wenn beide ähnliche Tonwerte verwenden. Schwarz-weiße Architekturfotografien können geometrische Farben unterstützen, ohne eine weitere Palette einzuführen. Botanische Drucke, reich verzierte Jugendstilwerbung und expressive Gemälde benötigen meist eine eigene Wand, da ihre Kurven und dekorativen Umrandungen das Raster abschwächen.
Wiederkehrende Entwürfe brauchen Unterschiede in Maßstab oder Farbe. Drei nahezu identische rot-schwarze Arbeiten können eher wie Ladenschilder als wie eine zusammengestellte Gruppe wirken. Kombinieren Sie ein typografisches Blatt mit einer abstrakten Komposition und einem Architekturbild. So entstehen Unterschiede, ohne den modernistischen Charakter aufzugeben.
Rahmen, die die Struktur bewahren
Schmale schwarze oder silberfarbene Aluminiumrahmen entsprechen der Linienstärke vieler Entwürfe. Schwarz bildet eine klare Begrenzung um helles Papier, während Silber zu Chrommöbeln und Betonoberflächen passt. Breite Profile erzeugen ein visuelles Gewicht, das ein minimalistisches Poster überlagern kann, besonders im Format A4.
Rahmen aus heller Kiefer oder Eiche mildern strenge Geometrie in Schlaf- und Wohnzimmern. Ihre Maserung sollte ruhig und gerade sein. Dunkles Holz passt zu cremefarbenem Papier und gedämpften Rottönen, kann eine Komposition mit hohem Schwarzanteil jedoch eingeengt wirken lassen.
Ein weißes Passepartout schafft Abstand zu einer farbigen Wand und verleiht kleinen Drucken mehr Präsenz. Wählen Sie für Arbeiten in A4 und A3 einen Rand von ungefähr fünf bis acht Zentimetern. Sehr breite Passepartouts können die beabsichtigte Wirkung einer bis an den Rand reichenden Geometrie mindern. Entwürfe mit ausgeprägten Außenkanten sehen deshalb häufig ohne Passepartout besser aus.
Magnetische Posterleisten lassen sich leicht austauschen und halten das Blatt sichtbar, schützen das Papier jedoch nicht vor Staub, Sonnenlicht oder Feuchtigkeit. Verglaste Rahmen bieten langfristig besseren Schutz. Acryl ist bei großen Formaten leichter als Glas, obwohl beide Oberflächen Fenster spiegeln können, sofern keine entspiegelte Ausführung verwendet wird.
Mit modernistischem Druckdesign leben
Unsere Bauhaus-Kollektion umfasst zurückhaltende typografische Blätter wie Bauhaus 21 sowie kräftigere Kompositionen in Rot, Gelb und Blau wie Bauhaus-Poster 19. Zu Hause können Sie einen Druck testen, indem Sie zwei Tage lang eine Papierschablone an die Wand kleben. Tageslicht und Lampen am Abend können die wahrgenommene Intensität von Rot und Schwarz deutlich verändern.
Wählen Sie den Rahmen erst, nachdem der Platz für das Werk feststeht. Aluminium passt zu Büros und Räumen mit Metallmöbeln, während helles Holz neben Leinen, Wolle und naturbelassenem Holz weniger streng wirkt. MORYARTY bietet kostenlose Rahmung in Größen von 13 × 18 cm bis A2 an. Ein ungerahmter Druck kann jedoch besser geeignet sein, wenn Sie bereits passende Rahmen besitzen oder eine spezielle entspiegelte Verglasung benötigen.
Schon gewusst?
- Das Bauhaus verbrachte mehr Jahre in Weimar als in seinem berühmten Dessauer Gebäude.
- Der Entwurf für das Universal-Alphabet von Herbert Bayer verwendete Kleinbuchstaben, wurde während seiner Zeit am Bauhaus aber nie als vollständige kommerzielle Bleisatzschrift veröffentlicht.
- Jan Tschichold verbreitete die Typografie der Schule in ganz Europa, obwohl er dort weder studierte noch lehrte.
- Zur Weimarer Ausstellung von 1923 gehörte ein experimentelles Haus in Originalgröße, das von Georg Muche entworfene Haus am Horn.
- Anni Albers war 1949 die erste Textildesignerin, die eine Einzelausstellung im New Yorker Museum of Modern Art erhielt.
- Das Dessauer Gebäude diente nach 1933 verschiedenen Zwecken und wurde unter anderem von einer nationalsozialistischen Ausbildungsstätte genutzt.
Kurze Antworten auf häufige Fragen
Kann ich einen originalen Bauhaus-Ausstellungsdruck kaufen? Ja, doch authentifizierte Blätter sind selten und ihr Zustand unterscheidet sich stark. Prüfen Sie Provenienz, Angaben zur Druckerei, Papier, Abmessungen und mögliche Verweise in Museumskatalogen, bevor Sie den Preis eines Originaldrucks zahlen.
Wo kann ich Werke des Bauhauses im Original sehen? Das Bauhaus Museum Weimar und das Bauhaus Museum Dessau wurden beide 2019 eröffnet. Das Bauhaus-Archiv in Berlin besitzt eine bedeutende Sammlung. Prüfen Sie vor der Anreise die aktuellen Öffnungszeiten, da das Berliner Archiv während der Bauarbeiten zeitweise an einem Ausweichstandort untergebracht war.
Worin unterscheiden sich Bauhaus und Art déco? Art déco setzt häufig auf Symmetrie, kostbare Materialien und dekorative Geometrie, während das Bauhaus meist Asymmetrie, industrielle Produktion und funktionale Hierarchien bevorzugte. Beide entwickelten sich in den 1920er-Jahren, weshalb die Bezeichnungen in Auktionsangeboten mitunter zu großzügig verwendet werden.
Wie erkenne ich eine spätere Reproduktion? Achten Sie auf modernes Papier, unter Vergrößerung sichtbare Punkte des Tintenstrahldrucks, Verlagsangaben und heute übliche Standardmaße. Reproduktionen sind für die alltägliche Präsentation sinnvoll, da Sonnenlicht, Berührung und Feuchtigkeit dann kein seltenes historisches Blatt gefährden.
Muss geometrische Kunst immer Primärfarben verwenden? Nein. Viele zeitgenössische Ankündigungen wurden in Schwarz und nur einer weiteren Farbe gedruckt. Monochrome Entwürfe können den damaligen technischen Grenzen der Druckereien näherkommen als moderne mehrfarbige Fassungen.
Über den Autor
MORYARTY kuratiert seit 2015 Reproduktionen von Vintage-Postern. Das Team arbeitet in Barcelona und Lisbon mit Vertriebspartnern in ganz Europa. Mehr als ein Jahrzehnt der Beschäftigung mit historischen Vorlagen, Papiertönen und Rahmenkombinationen hat gezeigt, welche modernistischen Entwürfe an echten Wänden lesbar bleiben und nicht nur in Katalogen funktionieren.