EGON SCHIELE|8 MIN. LESEZEIT

Geschichten hinter den Werken von Egon Schiele

Vier frühe Zeichnungen und ein Vortragsplakat: Hinter jedem Werk steht ein Mensch. Lernen Sie Gerti kennen, die jüngere Schwester, die für zwei davon Modell stand, und die Tänzerin Moa, deren Namen Schiele in Großbuchstaben aufs Blatt schrieb.

TEXT Moryarty

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Egon Schiele
Egon Schiele, gemeinfrei, Quelle: Wikimedia Commons

Egon Schiele war ein österreichischer Künstler, dessen kantige, schonungslos gezeichnete Figuren ihn zu einem der großen Namen des Expressionismus machten. Er wurde 1890 geboren und starb 1918 mit 28 Jahren. Die Werke, die wir als frühe Arbeiten bezeichnen, bilden deshalb eigentlich den Kern seiner kurzen Laufbahn. Hier geht es um die Geschichten hinter fünf Werken von Egon Schiele aus diesen Jahren: Porträtzeichnungen und Figurenstudien auf weitgehend leerem Papier sowie ein gedrucktes Plakat, das er für einen Vortrag in Wien entwarf. Alle sind als Reproduktion in unserer Sammlung mit Werken von Egon Schiele erhältlich.

Schieles Schwester Gerti stand ihm Modell. Auch die Tänzerin Moa gehörte zu seinen Modellen, und Schiele schrieb ihren Namen auf das Blatt. Rudolf Leopold besaß später eines der Blätter, und eine Wiener Studentenvereinigung gab bei Schiele einen Plakatentwurf in Auftrag. Es sind fünf einzelne Geschichten, kein Überblick über sein gesamtes Schaffen.

Wem gehörte „Selbstbildnis mit gestreiftem Hemd“, bevor es ins Leopold Museum kam?

1910 wurde Schiele zwanzig. Vier Jahre zuvor hatte ihn die Akademie der bildenden Künste Wien als Sechzehnjährigen aufgenommen. In diesen Jahren zeichnete er sein Gesicht und seinen Körper immer wieder. „Selbstbildnis mit gestreiftem Hemd“ gehört zu diesen Arbeiten.

„Selbstbildnis mit gestreiftem Hemd“

Der Sammlungseintrag des Leopold Museums nennt schwarze Kreide und Gouache auf Papier als Technik und datiert das Blatt auf 1910. Mit der Kreide legte Schiele die Formen seines Gesichts und Oberkörpers an, die Farbe trug er anschließend mit Gouache auf. Der Museumstext erwähnt die großen, fragenden Augen.

1910 schuf er drei große Selbstbildnisse, die ihn in ganzer Figur zeigen, darunter einen sitzenden männlichen Akt, der sich heute im Leopold Museum befindet. Die Zeichnung mit dem gestreiften Hemd stammt aus einem Jahr bewusster Selbstbefragung, nicht aus einer flüchtigen Laune.

Die Zeichnung lebt vom Zusammenspiel von Kreide und Gouache, das auch ein Druck dieses Selbstbildnisses bewahrt. Die kräftigen Hemdstreifen führen das Auge in einem wiederkehrenden Rhythmus. Der direkte Blick und der warme, strukturierte Hintergrund verhindern zugleich, dass das Bild wie eine Zeichenübung aus dem Unterricht wirkt.

Auch der spätere Weg der Zeichnung ist ungewöhnlich gut dokumentiert. In der Provenienz wird Eduard Josef Wimmer-Wisgrill aus Wien als erster Besitzer genannt; laut Eintrag besaß er das Werk bereits vor 1948.

Irgendwann vor 1972 gelangte es in die Sammlung von Dr. Rudolf Leopold in Wien und blieb dort bis 1994. In diesem Jahr ging die Zeichnung an die Leopold Museum-Privatstiftung, die Stiftung hinter dem Wiener Leopold Museum. Das Museum besitzt sie noch heute. Laut Onlineeintrag ist das Blatt derzeit nicht ausgestellt.

Wer war Schieles Schwester Gertrude, und was verbindet sie mit der Familie Peschka?

„Mädchenakt (Gertrude)“ ist auf 1910 datiert. Modell stand die jüngere Schwester des Künstlers. Das Blatt zeigt eine einzelne Figur in kräftigen, kantigen Linien auf warm getöntem Papier, fast ohne Hintergrund.

„Gertrude“

Gertrude, die im Titel genannte jüngere Schwester Schieles, lebte von 1894 bis 1981 und wurde Gerti gerufen. Um 1910 stand sie ihm so häufig Modell, dass ihr Gesicht und ihre Gestalt in den Zeichnungen dieses Jahres immer wieder auftauchen.

1914 heiratete sie Anton Peschka, einen Maler und einen der engsten Freunde Schieles. Durch die Ehe wurde aus dem Freund sein Schwager. Die Schwester, die für diese Zeichnungen Modell gestanden hatte, verband nun die Familien zweier Maler.

Mit dem Tod ihres Sohnes Anton Peschka Jr. 1997 ging die Sammlung Peschka testamentarisch an die Stadt Wien. Damit ging sie in öffentlichen Besitz über.

Das Wien Museum zeigte vom 30. April bis zum 27. September 2026 die Ausstellung „Schiele & Peschka: Eine Familienkonstellation“, in deren Mittelpunkt die Sammlung Peschka stand. Wenn Sie sich für die Zeichnung selbst interessieren, zeigt diese Reproduktion der Gertrude-Studie den warmen Papierton und die rötlichen Akzente auch bei Ihnen an der Wand.

Die Frau, die für „Kniende in orange-rotem Kleid“ Modell stand

„Kniende in orange-rotem Kleid“ ist auf 1910 datiert. Das Leopold Museum nennt Gertrude, die Schwester des Künstlers, als Modell für die kniende Figur.

„Kniende in orange-rotem Kleid“

Es ist dieselbe Gerti wie in der Studie oben, und dieses Blatt stammt aus demselben Jahr. Hier bildet das orange-rote Kleid den wichtigsten Farbakzent.

Schiele zeichnete die Figur auf diesem Blatt mit Kreide und trug die Farbe mit Gouache auf. Der Sammlungseintrag des Museums beschreibt, wie die Stellung der Beine und Füße die Figur in die flache Bildebene zwängt. Der deutsche Katalogtext wiederum schildert einen Oberkörper, der aus einzelnen, fast kristallinen Farbfeldern aufgebaut ist. Das Original befindet sich im Leopold Museum in Wien, wo es derzeit nicht ausgestellt ist.

Mit ihrer leeren Papierfläche und der kräftigen Farbe des Kleides eignet sich die Zeichnung heute gut als Poster. Auf dieser Reproduktion der knienden Figur setzt das orange-rote Kleid den einzigen satten Farbakzent in einem ansonsten ruhigen Druck. Die verdrehte Haltung führt den Blick über das Blatt.

Moa und der Stilwandel bei Schiele vom Jugendstil zum Expressionismus

Moa Mandu stammte aus Bosnien. Ansonsten ist über sie fast nichts überliefert. Sie lernte Schiele durch Erwin Osen kennen, einen Theatermaler, der dem Künstler nahestand.

„Moa“

Osen und Moa tanzten gemeinsam in Kabaretts. Zwischen 1910 und 1911 standen beide für Schiele häufig Modell. Bei diesen Sitzungen entstand eine Reihe von Tänzerporträts.

Das Blatt ist signiert und auf 1911 datiert. Neben die Figur schrieb Schiele den Namen MOA in Großbuchstaben, was er bei Modellen nur selten tat. Die Frau sitzt in einem gemusterten Gewand vor einer fast leeren Papierfläche; Schwarz, Blau, Braun und Rot setzen sparsame Farbakzente. Die Inschrift macht aus der Figurenstudie ein Dokument über eine Bühnenkünstlerin. Auch deshalb wirkt ein Druck des Porträts „Moa“ an der Wand wie ein kleines Stück Theatergeschichte.

In Krumau, einer kleinen Stadt, in der Schiele ein Atelier unterhielt, empörten sich die Einwohner über das Bohèmeleben von Schiele, Moa und Osen. Nach wenigen Monaten gab er das Atelier 1911 auf und verließ die Stadt.

Das Aquarell gilt meist als Wendepunkt im Werk von Schiele. Er greift Klimts in Gewänder gehüllte Figuren auf und kleidet Moa in reich ornamentierte Stoffe. Deren geometrische Muster sind so dicht, dass der Stoff den Körper verbirgt. Das Gesicht dagegen gestaltet er deutlich realistischer. So geht das Bild über den Jugendstil hinaus und nähert sich dem Expressionismus. Arthur Roessler, der seine Erinnerungen an den Künstler niederschrieb, beschrieb die großen, tiefschwarzen Augen der Tänzerin unter schweren Lidern. Auf diesen Blick zielt die gesamte Komposition.

Das Original ist ein Aquarell mit Bleistift und Deckfarben auf Papier. 1994 gelangte es an die Leopold Museum-Privatstiftung. Heute gehört es zum Bestand des Leopold Museums in Wien.

Welchen Vortrag kündigte Schieles Plakat „Shaw oder die Ironie“ an?

Der Akademische Verband für Literatur und Musik, eine mit der Universität Wien verbundene Studentenvereinigung, nutzte die Hörsäle der Universität für Lesungen, Theateraufführungen und Konzerte. Für einen bestimmten Abend gab er „Shaw oder die Ironie“ heraus.

„Shaw oder die Ironie“

Das Plakat kündigte einen Vortrag des Schriftstellers Egon Friedell an, den er am 11. April 1912 in Wien unter dem Titel „Shaw oder die Ironie“ hielt. Neben dem Titel stand die zusätzliche Zeile „Besser als Shakespeare“.

Der Entwurf ist auf 1910 datiert, doch das Plakat erschien 1912, in dem Jahr, in dem Friedell den Vortrag tatsächlich hielt. Der Sammlungseintrag des MoMA verzeichnet eine Farblithografie, gedruckt bei der Wiener Druckerei Brüder Rosenbaum. Damals produzierten die Druckereien der Stadt Ankündigungsplakate für Vorträge, Konzerte und Ausstellungen. Der Auftrag der Studentenvereinigung gehört in diesen Zusammenhang. Die hochformatige Gestaltung ist markant: eine zentrale Figur mit denselben kantigen Konturen wie in den Atelierzeichnungen, kräftige schwarze Linien, starke Typografie und leuchtend orange Akzente.

Der Entwurf erschien auch als kleine Reklamemarke, also als eines jener winzigen gedruckten Etiketten, die Sammler in Alben klebten. Schieles Marke zählt zu den berühmtesten auf diesem Gebiet, und durch ihren Ruhm führte der Entwurf ein Eigenleben als Sammelobjekt.

Schon 1915 fand der Entwurf Eingang in ein Buch über Plakatkunst. „Österreichische Plakatkunst“, erschienen im Wiener Kunstverlag J. Löwy, enthielt eine Reproduktion des Blattes.

Exemplare sind in zwei bedeutenden Sammlungen erhalten: im Museum of Modern Art in New York, in dessen Abteilung für Architektur und Design, und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Das MoMA zeigte das Plakat später in der Ausstellung „Egon Schiele: Die Sammlung Leopold, Wien“. Für ein Ankündigungsplakat einer Studentenvereinigung war das ein weiter Weg. Wenn Ihnen ein Schiele-Werk mit markanter Typografie gefällt, zeigt ein Druck des Vortragsplakats die orangefarbenen Akzente und die prägnante Schrift auch an Ihrer Wand.

Wählen Sie das Schiele-Poster, dessen Geschichte Sie im Alltag begleiten soll, und hängen Sie es dort auf, wo Sie es oft sehen.

Schon gewusst?

  • 1918 entwarf Schiele das Plakat für die 49. Ausstellung der Wiener Secession.
  • Seine andere Schwester war Melanie, die ältere der beiden.
  • Das Bewegungsrepertoire, das Schiele vom Pantomimen Erwin Osen übernahm, ist in vielen seiner späteren Werke zu erkennen, besonders in den Selbstbildnissen.
  • Moa war mit ihrer ausdrucksstarken, extravaganten Art auch bei anderen Künstlern ein beliebtes Modell.
  • Im Wiener Leopold Museum befindet sich ein Blatt von 1910 mit einem Porträt von Gerti; es trägt auf beiden Seiten Zeichnungen. Auf der Rückseite finden sich Schieles Entwürfe für Herrenmode.

Fragen zu Egon Schiele

Wer war Egon Schiele? Ein österreichischer Maler und Zeichner, der am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau zur Welt kam. Er starb am 31. Oktober 1918 in Wien.

Welcher Stilrichtung wird Egon Schieles Kunst zugeordnet? Kunsthistoriker zählen Egon Schiele zu den Expressionisten. Kallirs Werkverzeichnis, das maßgebliche Verzeichnis von Schieles Werken, führt das Blatt „Moa“ unter der Nummer D90. Das Leopold Museum ordnet es dem Expressionismus zu.

Wer stand für die Frauenbilder von Egon Schiele Modell? Seine jüngere Schwester Gertrude stand ihm um 1910 für mehrere Werke Modell. Neben der bereits besprochenen knienden Figur nennt Artnet News sie als Modell für das „Bildnis einer Frau“ von 1910, das heute zum Bestand des Metropolitan Museum of Art in New York gehört, sowie für einen sitzenden weiblichen Akt im Historischen Museum der Stadt Wien.

Wann entstand Schieles Plakat „Shaw“? Der Entwurf trägt die Jahreszahl 1910, erschien aber erst 1912 für den Vortrag, den Friedell am 11. April hielt. Das Bildarchiv des Austria-Forums führt die Farblithografie von 1912 als Ankündigung für Friedells Conférence.

Hatte Egon Schiele zu Lebzeiten Erfolg? Bis 1918 hatte er bereits Erfolg erzielt. Seine Ausstellung in der Wiener Secession im März desselben Jahres war sowohl finanziell als auch bei der Kritik ein Erfolg. Er starb jedoch im darauffolgenden Oktober mit 28 Jahren.

Wo kann ich Kunstdrucke von Egon Schiele kaufen? Unsere Sammlung seiner Zeichnungen umfasst Reproduktionen dieser Werke sowie das Vortragsplakat „Shaw oder die Ironie“. Vor dem Druck restaurieren wir jedes Kunstwerk von Hand. Jede Reproduktion drucken wir in unserer Werkstatt in Barcelona auf mattem Fine-Art-Papier mit 230 g/m². Wir versenden in ganz Europa. Die Lieferung dauert je nach Zielort 2 bis 4 Tage.

Über den Autor

Wir sind Moryarty, ein europäisches Posterunternehmen, gegründet 2015, mit Geschäften in Barcelona und Lissabon. Wir finden unsere Motive in Bibliotheken, Museen und Onlinesammlungen, restaurieren jedes Kunstwerk von Hand, ohne seine Gestaltung oder Farben zu verändern, und drucken jede Reproduktion selbst in Barcelona auf schwerem Fine-Art-Papier. Drucke dieser Werke an Wohnungswänden sind uns lieber als Einträge in einem Katalog.

Quellen

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