-
'Sehr schöne Poster. Die Qualität ist großartig und wir haben sie sehr schnell erhalten!'
-
Ein Geschäft, das Sie unbedingt besuchen sollten. Riesige Auswahl an Postern. Wir haben dort mehr als eine Stunde verbracht!
-
'Perfekt, um ein Geschenk zu finden. Die Preise sind sehr gut. Und Sie können es vor Ort einrahmen und verpacken.'
Über den Künstler
Eric Rohman war ein schwedischer Illustrator, der in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren für seine markanten Filmplakate bekannt wurde. In einer Zeit rasanten Wandels des Kinos prägte Rohman die visuelle Sprache der Filmwerbung: seine Entwürfe brachten Glamour, Spannung und einen Hauch von Dramatik in die städtische Wahrnehmung neuer Filme.
Seine Arbeiten stehen exemplarisch für eine Epoche, in der Illustratoren maßgeblich daran beteiligt waren, die Vorfreude des Publikums zu wecken. Für weitere Beispiele dieser prägenden Periode stöbern Sie in unserer vintage Filmplakate Kollektion oder entdecken Sie ausgewählte Highlights in unserer Auswahl klassischer Wandkunst.
Das Kunstwerk
Where East is East reflektiert die Faszination für Exotik und Spektakel, die viele Filme der späten 1920er Jahre kennzeichnete. Entworfen zur Bewerbung eines Films mit Lupe Velez, evoziert das Plakat die Aura von Geheimnis und Leidenschaft, die Hollywoods Darstellung des Orients oft begleitete. In einer Epoche, in der der Tonfilm die Branche veränderte, versprach solch ein Bild bereits vor dem Kinobesuch starke Emotionen und bildstarke Unterhaltung.
Das Werk fungierte zugleich als Werbung und kulturgeschichtliches Dokument, indem es Starappeal mit Vorstellungen von Performance und Fantasie verband. Es zeigt, wie visuelle Erzählung Erwartungen formte und die Begeisterung für einen Filmstart steigerte.
Stil und Merkmale
Das Plakat präsentiert eine dynamische Komposition mit Lupe Velez im Zentrum, wie sie ein Saiteninstrument spielt. Die Bildwirkung beruht auf kräftigen Schwarzflächen, intensiven Rottönen und warmen Gelbtönen; Blauakzente sorgen für Tiefe und Kontrast. Starke grafische Konturen und vereinfachte Formen entsprechen den kommerziellen Gestaltungsströmungen der späten 1920er Jahre.
Sichere Typografie und eine harmonische Farbpalette verleihen dem Motiv Modernität und Eleganz. Die Gesamtwirkung ist cineastisch und fesselnd — ein prägnantes Beispiel für vintage Filmplakatkunst. Wer Musikmotive schätzt, findet in unserer Musik-Kollektion weitere Anregungen.
In der Raumgestaltung
Dieses vintage Poster setzt in Wohnzimmern, Fluren oder kreativen Arbeitsräumen ein starkes Statement. Die dramatische Farbigkeit und ikonenhafte Darstellung harmonieren besonders mit Art-déco-Möbeln, eklektischer Einrichtung oder reduzierten Interieurs, die einen zentralen Blickfang suchen.
Zur Ergänzung des Farbtons empfehlen sich schwarze oder messingfarbene Rahmen sowie Textilien in tiefem Rot, Ocker oder Marine. Für eine kuratierte Präsentation lässt sich das Werk mit Stücken aus unserer orientalischen Kollektion kombinieren oder in einer Galeriewand mit weiteren klassischen Kinopostern arrangieren.