Über den Künstler
Takahashi Hiroaki, auch bekannt unter dem Namen Shotei, zählt zu den führenden Vertretern der shin hanga-Bewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts den traditionellen japanischen Holzschnitt neu belebt hat. Shotei arbeitete eng mit erfahrenen Stechern und Druckern zusammen, sodass seine Entwürfe technisch anspruchsvoll und handwerklich perfekt umgesetzt wurden. Sein Name steht für eine harmonische Verbindung von klassischer Ästhetik und zeitgenössischer Sensibilität.
Seine Drucke fanden sowohl in Japan als auch im Ausland große Beachtung: Sammler schätzten die ruhige Stimmung, die präzise Lichtführung und die klaren Kompositionen. Shoteis Werk ist heute zentral für das Verständnis moderner japanischer Landschaftskunst und gilt als wichtige Brücke zwischen Edo-Tradition und moderner Druckgrafik. Mehr zu verwandten Werken finden Sie in unserer Sammlung japanischer und orientalischer Kunst.
Das Kunstwerk
Mt. Fuji von Tagonoura zeigt den verehrten Fuji, gesehen von den Ufern der Suruga-Bucht, einem Ort, der in der Poesie und Pilgertradition Japans seit Jahrhunderten gefeiert wird. Entstanden in den 1930er Jahren, spiegelt das Blatt eine kulturelle Sehnsucht nach Beständigkeit und Harmonie in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Wandlung wider. Der Fuji tritt hier nicht nur als Landschaftsbild auf, sondern als Symbol für Widerstandskraft und Erneuerung in der japanischen Bildkultur.
Für den shin hanga-Markt konzipiert, verwandelt der Druck eine bekannte Aussicht in eine kontemplative Szene: Alltag und Monumentales verbinden sich, während die Küstenlinie mit ruhigen Figuren des Lebens am Meer korrespondiert. Die wiederkehrende Darstellung des Berges fungiert als visueller Anker, der Betrachter zu meditativen Betrachtungen einlädt.
Stil und Merkmale
Das Blatt zeigt die schneebedeckte Spitze des Fuji, die klar über glatten Wasserflächen aufragt, deren Spiegelbild präzise wiedergegeben ist. Große Flächen in Blau- und Weißtönen dominieren das Bild, wobei feine bokashi-Verläufe den Himmel und das Meer stufenlos ineinander überführen. Diese Schattierungstechnik verleiht der Szene Tiefe und eine subtile Materialität.
Ein zartes Rosa am Horizont bringt warme Akzente, während sanfte Grüntöne die Küstenlinie zeichnen und so eine ausgewogene, beruhigende Farbkomposition ergeben. Die klare, reduzierte Komposition und die feine Linienführung machen das Blatt zu einem mustergültigen Beispiel japanischer Landschaftsholzschnitte.
In der Raumgestaltung
Dieser Kunstdruck vermittelt Ruhe und Klarheit, ideal für Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Arbeitsräume, die eine meditative Atmosphäre suchen. Seine ausgewogene Geometrie harmoniert mit minimalistischen Rahmen und schlichtem Interieur und lässt sich gut mit hellen Hölzern, Grau- und Meeresglas-Tönen kombinieren.
Ob einzeln präsentiert oder als Teil einer sorgfältig kuratierten Bildwand: Der Druck bietet dezente Eleganz und eine authentische Verbindung zur japanischen Tradition.
