Die 1944 geborene schwedische Künstlerin tat ihr ganzes Leben lang, was sie wollte, wohl wissend, dass die Gesellschaft für so viele neue Dinge nicht bereit war. Eine Dualität, die es sehr gut repräsentiert. 3 Wissenswertes über Hilma af Klint und ihre Arbeit.

Eine Avantgarde-Künstlerin, Erfinderin des Abstrakten

Ausgestellt neben den großen Namen der abstrakten Kunst (Mondrian, Kandinsky usw.) Hilma af Klint Gemälde scheinen jedoch nicht davon inspiriert zu sein. Laut den Daten ihrer ersten Bilder begann sie sich lange vor ihnen durch das Abstrakte auszudrücken! 

Sie war eine der ersten Frauen, die zusammen mit Männern die bildende Kunst studierte (an der künstlerischen Fachschule und dann an der Akademie der Schönen Künste in Stockholm) und die erste Frau, die abstrakt arbeitete. 

Sie zeigte jedoch nicht sofort diese abstrakten Leinwände, sondern eine ganz andere Facette seiner Arbeit. Akademische, konventionelle und konformistische Malerei (weise und klassische Landschaften und Porträts), mit denen sie ihren Lebensunterhalt verdiente, bevor sie ihre Avantgarde als entschieden moderne Malerin annahm. Deshalb lieben wir sie bei Moryarty so sehr! 

Eine Vorliebe für das Mystische 

Sie ist Teil eines "Club of 5" von ihre eigene (nichts zu tun mit der netten Literaturreihe...). Mit vier Freunden trifft sie sich jede Woche, um Geister anzurufen, Theologie zu studieren, die Praktiken der Medien zu studieren, Meditationen durchzuführen usw.

Ihre Malerei wird von ihrer Leidenschaft für Spiritualität und mystische Praktiken (einschließlich Spiritismus) geleitet ihre abstrakten Bilder.

Es scheint, dass sie von einem Geist namens Amaliel geleitet wurde, dass sie (10 Jahre lang) die Gemäldeserie „Pour le temple“ malte, in einem Experiment in medialer, automatischer Malerei (u Zustand der Quasi-Trance). Seine Werke sind Transkriptionen dieser spirituellen Überzeugungen. Wir verstehen besser, warum sie erwartete, dass das Publikum nicht bereit sein würde, ihre so besonderen Kreationen willkommen zu heißen. Und noch dazu von einer Frau! 

Eine Kunst für Eingeweihte, dann Erfolg

Seine Werke zeigen oft Dualität. Wir finden dort symbolisch den Gegensatz Mann/Frau, den des geistigen Lebens und des irdischen Lebens, Schwarz-Weiß-Kontraste. Seine abstrakten Gemälde beeindrucken durch ihre malerische Ausgewogenheit, ihre Geometrie, die harmonische Harmonie und Vielfalt der Farben und ihre oft monumentale Größe. Am Ende ihrer Karriere sind ihre Zeichnungen eher geometrisch und basieren auf wissenschaftlichen und religiösen Konzepten. 

Esoterisch und außergewöhnlich, weiß sie, dass ihre Arbeit grundlegend spaltend ist. Sie reserviert es daher für Insider, indem sie (leise) ein Studio auf einer Insel in der Nähe von Stockholm baut, um ihre "Mystique"-Serie auszustellen und so ihre Besucher auszuwählen. 

Vor ihrem Tod im Jahr 1944 war sie vermacht ihre riesige Sammlung (von mehr als 1200 Gemälden) ihrem Neffen und schließt einen Pakt mit ihm. Er darf die nächsten 20 Jahre nichts ausstellen! Er hielt Wort und stellte es später in Los Angeles aus („The Spiritual in Art, Abstract Painting, 1890-1985“). Bei dieser Gelegenheit machte sie sich international bekannt und machte sich bis heute einen Namen. 2018 bot ihm das Guggenheim Museum in New York eine Retrospektive an, die ihm ein wohlverdientes Rampenlicht verschaffte.

Wo kann man sie zu Hause voll ausnutzen?

In Wohnzimmern, Esszimmern, Lounges und in Schlafzimmern und Lesebereichen. 

(In farbenfrohen oder minimalistischen und eleganten Innenräumen.)